Впервые Международный день скрипки отметили 13 декабря 1970 года на концерте в Монте-Карло. Идея учреждения праздника принадлежит известному скрипачу и педагогу Иври Гитлису. Однако история инструмента уходит корнями в XIV-XV века, когда он впервые упоминается как народный в польских землях. Играли на похожих и в Западной Европе, но там было больше струн и иной лад настройки. Лишь в XVII веке скрипка приняла свои классические вид и звучание.

В Донской школе искусств № 1 с первого дня ее существования детей обучали игре на этом прекрасном инструменте. Как сказала преподаватель учреждения Наталья Денисова, если ребенок проявляет стремление и талант к игре на скрипке, то его дар от Бога в самом прямом смысле этого слова.

Мечта отца

Она сама когда-то ходила в эти же небольшие, но удивительно светлые классы. Для юной дончанки Натальи Куклиной, жившей в доме напротив, двери музыкальной школы открылись в 1960 году.

– О том, чтобы я училась по классу скрипки, мечтал мой отец, Владимир Ефимович Куклин, – рассказала преподаватель. – Сам он не играл, не было возможности заниматься, но страстно желал, чтобы кто-то из его детей получил музыкальное образование. Моя сестра была старшеклассницей, начинать обучение оказалось поздновато. Зато мечту папы осуществила я.

Отец Натальи работал тогда корреспондентом в «Горняцкой правде», а мама, Анастасия Максимовна Посаднева, трудилась в донской типографии наборщицей. Они приеха-
ли в наш город после Великой Отечественной войны, имея за плечами фронтовой опыт: оба занимались выпуском боевых информационных листков. Владимир Ефимович писал тексты, а Анастасия Максимовна набирала в полевой типографии.

После школы Наталья решила связать скрипку со своей профессией. Окончив Новомосковское музыкальное училище (ныне Новомосковский колледж имени М. И. Глинки), она попала по распределению в Донской, вернувшись в родные стены уже как педагог.

– Главное, чему меня научили – любить детей, музыку и этот прекрасный инструмент, – призналась женщина. – Преподаю здесь уже 56 лет. У меня обу-
чалось более 100 детей, и каждого из них я помню. В класс скрипки обычно набирают одного-двух человек, редко больше. И в каждого нужно вложить частицу своей души, чтобы под его пальцами этот сложный инструмент запел почти человеческим голосом.

Педагог вспомнила некоторых своих учеников, которые сейчас сами работают учителями музыки в различных школах Донского и Новомосковска – Наталью Волкову, Татьяну Агееву, Елену Бойко.

Тепло отозвалась о нынешней студентке Санкт-петербургской Государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Алене Чименевой, которая еще недавно была ее выпускницей. А сестренка Алены – София Морозова – сейчас тоже обучается у Натальи Денисовой.

– К нам приходят целыми семьями, – рассказала педагог. – Удивляться здесь нечему, ведь любовь к музыке, если она живет в доме, поселяется в каждом сердце.

Мастер вкладывает душу

Наталья Денисова о каждом из своих учеников рассказывает с огромной теплотой и любовью. Но, слушая ее рассказ о скрипке, можно не заметить, как сам начинаешь тянуться душой к этому инструменту.

– Каждая из них уникальна, как человек, – сказала учитель музыки. – На свете не существует двух совершенно одинаковых скрипок. Особенно это касается тех, что изготовлены известными мастерами.

Дончане старшего и среднего поколений могут вспомнить многосерийный фильм «Визит к Минотавру», в сюжете которого переплелись и расследование кражи скрипки работы Антонио Страдивари в 80-е годы прошлого века, и история жизни самого мастера, его учителя Николо Амати и ученика – Джузеппе Гварнери. И как не похожи были эти люди, так же отличались и их шедевры. В настоящее время, чтобы заслужить право играть на скрипке «с именем», нужно быть музыкантом первой величины. А начинают свои первые занятия ребята на ученических инструментах.

– Они имеют разные размеры, для детей всех возрастов, – продолжила свой рассказ Наталья Денисова. – Все зависит от длины руки ребенка. Обычно используем величины от 1/8 или 1/4 до 4/4. Когда выпускник музыкальной школы решает продолжить образование в колледже и консерватории, он покупает уже авторскую скрипку.

И здесь стоит снова вернуться к истории Антонио Страдивари. Технология, по которой и в наши дни делают эти прекрасные инструменты, не изменилась с XVIII столетия, когда творил знаменитый итальянец. Для современных мастеров лишь стали доступнее различные виды древесины и ингредиенты для приготовления клея и лака, как классические, так и новые. Но, как и три столетия назад, каждый хранит свой секрет как зеницу ока.

– Сравнивая звучание скрипок XVIII века и современных, могу сказать, что голоса у старинных более мягкие, приглушенные, камерные, я бы сказала, – отметила педагог. – Они были предназначены для концертов в относительно небольших помещениях, с учетом количества зрителей. Мастера наших дней делают звук скрипки более ярким, громким – ведь исполнителям предстоит наполнять мелодией просторные залы с хорошо рассчитанной акустикой. Каждому времени – свой инструмент.

Наталья Денисова добавила, что ученик, избравший своим жизненным путем дальнейшее музыкальное образование, подбирает скрипку индивидуально, под себя.

Притом многое зависит не только от инструмента, его формы и использованных при изготовлении материалов, но и от смычка, извлекающего звучание из натянутых струн. Купивший скрипку человек затем идет к мастеру, который поможет подобрать такое необходимое дополнение.

– Иногда студенту консерватории или уже состоявшемуся музыканту приходится часами играть, чтобы расслышать тонкости звучания скрипки с разными смычками, – сказала Наталья Денисова. – По договоренности с мастером можно взять их на дом, позаниматься. Лишь тогда делается выбор. С этим спешить нельзя. Но скрипач и скрипка со смычком составляют единство, из которого рождается музыка.
Трудно уловить момент, когда из-под детских пальцев вместо еще не устоявшихся и не слишком приятных звуков начинает выходить трогающая за душу мелодия. Но он очень важен, ведь именно тогда и наступает то единство, о котором сказала учитель. Скрипка, пришедшая к нам из глубины времен, продолжает свое путешествие в будущее – в руках и учеников музыкальных школ, и признанных маэстро.

Елена Спесивцева